Отблески вечности на рукотворных шедеврах
В Манеже Нижегородского кремля пятый месяц работает выставка «Собор Святых. Три века деревянной храмовой скульптуры Нижегородского края», которая уже успела впечатлить тех, кто её посетил. Некоторые экспонаты оказались настоящими шедеврами, и в целом выставка удивила разнообразием стилистики, образных решений в такой, казалось бы, консервативной сфере, как православное церковное искусство. Также важно отметить тот факт, что происхождение, возраст и судьба многих экспонатов до сих пор неизвестны специалистам, и в этом смысле они являют собой некую тайну, разгадать которую, возможно, не получится никогда.
И тем, кто ещё не был на выставке, стоит поторопиться: она закроется 27 сентября.
Акт исторической справедливости
На выставке представлено более 70 предметов сакральной пластики Нижегородского Поволжья XVII - начала XX веков из коллекции Нижегородского музея-заповедника, Нижегородского художественного музея, а также музея Нижегородской епархии и муниципальных музеев Арзамаса, Балахны, Ветлуги, Городца. 47 скульптур из числа представленных специально к открытию прошли сложнейшую реставрацию и консервацию во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени академика И.Э. Грабаря. Реставрация была проведена при поддержке АНО «АСИРИС».
Выставка разделена на несколько тематических блоков, посвящённых ангельским чинам, образам евангелистов и святых, иконографии Богоматери, а также циклу, охватывающему события от Тайной вечери до Погребения Иисуса Христа. Кроме того, экспозицию дополняют предметы из фонда тканей — священнические и богослужебные облачения (воздухи, плащаницы), и среди них есть интереснейшие. Также с использованием информационных и фотоматериалов подробно представлена история возрождения и сохранения храмов на территории Нижегородской области.
«Для музеев-участников этот проект – акт исторической справедливости. Дерево – материал хрупкий, болезненный, и многие из этих шедевров десятилетиями находились в фондах, дожидаясь своего часа. Благодаря поддержке правительства Нижегородской области и мастерству реставраторов Центра имени Грабаря эти образы буквально воскресли. Выставкой мы даём вторую жизнь давно забытым шедеврам и открываем посетителям доступ к уникальному пласту культуры Нижегородского Поволжья, который мог быть утрачен навсегда», – отметил генеральный директор Нижегородского музея-заповедника Юрий Филиппов.
Событие всероссийского значения
Именно так обозначила статус выставки её куратор, заведующая отделом истории Нижегородского музея-заповедника Татьяна Кузьмина на одной из авторских экскурсий.
«Подобных выставок в России проводилось очень мало в силу особенностей бытования деревянной скульптуры на Руси, - рассказала Татьяна Кузьмина. - Мы очень долго готовились к осуществлению этого проекта. Как известно, два года назад в Манеже проводилась выставка «Пермские боги», посвящённая пермской храмовой деревянной скульптуре, и у наших специалистов возникла идея организовать подобную выставку, посвящённую нижегородскому наследию. Ситуация осложнялась тем, что многие из представленных ныне экспонатов находились тогда в аварийном состоянии. Дело в том, что полихромная скульптура — это чрезвычайно сложный предмет для хранения в музее. Скульптуры поступали к нам преимущественно после закрытия храмов в 1920-е годы и позднее в 1960—1970-е, в результате экспедиций в разные районы Горьковской области, то есть были не в очень хорошем состоянии. По этой причине многие предметы представлены публике впервые, прежде всего благодаря самоотверженной работе реставраторов».
Через месяц после открытия вставки был напечатан каталог, который включает в себя не только фотографии экспонатов, но и редкие документы и фотографии из собрания Нижегородского музея-заповедника.
«В то время как коллекции Вологды, Моршанска, Переславля-Залесского или Русского Севера давно признаны и изучены, наши памятники оставались в тени. Издание этого каталога, работа над которым велась в тесном сотрудничестве с ведущими исследователями, — это наш способ ввести нижегородское наследие в широкий научный оборот. Для меня как для одного из авторов работа над темой стала настоящим профессиональным вызовом. Нам было важно создать научно-популярное издание, которое будет одинаково ценно и для экспертов, и для самого широкого круга посетителей. Мы только начинаем открывать специфику нашей региональной школы, и я уверена, что эта работа станет фундаментом для новых масштабных исследований и совместных проектов», — отметила Татьяна Кузьмина.
Интересное и необычное
Расцвет деревянной храмовой скульптуры на Руси относится к XVIII веку. Несмотря на то что в Византии, откуда к нам пришло православие, трёхмерные изображения в храмах не приветствовались, на Руси они были очень популярны, хотя официальная позиция Русской Православной Церкви была скорее неодобрительной.
«Но, в отличие от западных художников, вы не увидите у нас в многочисленных скульптурах Христа искорёженного муками лица, потому что русский мастер всегда думал не только о жертве Христа, но и его последующем воскресении, - заметила Татьяна Кузьмина. - И в этом ещё и невероятный эмоциональный смысл этих скульптур».
Самой ранней из представленных на выставке в Манеже является скульптура святого Николая Можайского — известное изображение святителя Николая Чудотворца с мечом и храмом. Интересно то, что сначала этот иконографический тип появился в XIV веке именно в скульптурном варианте и лишь позднее в иконописном, живописном.
«Представленная на выставке в Манеже скульптура — живописна, - отметила Татьяна Кузьмина. - Мы видим яркий подклад фелони оранжево-горчичного цвета, почти цвет индиго в нижнем слое облачения. В 2000-е годы скульптура была отправлена в центр Грабаря, там с ней работали, потом вернули к нам. У неё было много осыпей. Мы подумали, что к нынешней выставке их укрепят и этим всё закончится. Но в процессе реставрации обнаружились три слоя поздних записей, а также олифы, вызывавшей потемнение, что говорит о большой популярности этой скульптуры, причём самый ранний слой датируется XVII веком. Однако, к сожалению, мы о ней очень мало знаем. Известно, что она поступила в собрание музея-заповедника из Семёнова в 1970-е годы. Где она бытовала? Может быть, её старообрядцы спасали — мы не знаем этого».
Кроме того, среди представленных на выставке Господских плащаниц из фондов НМЗ есть две уникальные, непривычные нашему глазу по причине однотипности тех, которые каждый год в Страстную пятницу выносят из алтаря для поклонения верующих во всех храмах России. Как правило, храмовые плащаницы имеют цвет от красного до бордового и расшиты золотой вязью погребальных молитв. А на выставке в Манеже мы видим лазурную и кремовую с большим количеством вышитых роз — пасхальные по цвету и смысловому насыщению. И понимаем, что свобода творчества старых мастеров легко уживалась с канонической основой образа. Мы видим усопшего Христа, но в окружающем его фоне отражается атмосфера иного бытия, вечности.
Жемчужина выставки — Пуреховский крест
От многих знакомых и незнакомых людей, посетивших выставку в Манеже, автору этих строк довелось не раз услышать мнение, что главной жемчужиной проекта является так называемый Пуреховский крест. Он резко контрастирует своей стилистикой и цветом со многими скульптурными образами как самой выставки, так и широко распространёнными на Руси. Крест сделан из тёмного (считается — кипарисового) дерева и в эстетике своей близок скорее лучшим работам русских авангардистов, чем наивному, примитивному искусству храмовой деревянной скульптуры. При этом, глядя на крест (по сути Распятие Господне), сведущий зритель вспомнит, что так изображали Иисуса Христа на кресте и византийские мастера в Средние века, и сербские, и русские. Без лишней эмоциональности, как бы воспарившим над землёй и раскрывшим свои объятия человечеству.
Но истоки истории с Пуреховским крестом во многом таинственны.
«Все знают, что, когда князь Дмитрий Пожарский привёз в Пурех (своё родовое имение) крест с Соловков, он сразу стал очень почитаем и известен, - рассказала Татьяна Кузьмина. - Резали его из какого-то южного дерева, то есть мы видим древесину тёмного цвета. При этом были изготовлены две выносные копии креста, чтобы сама святыня оставалась в храме. Исследователи изучали происхождение представленного на выставке креста, но вопрос, какая это копия и копия ли, и когда она сделана — остался открытым. То есть датировка его неизвестна, хотя на этикетке мы обозначили XIX век под вопросом. Видимо, скромная скульптурная проработка Христа на кресте связана с особенностями этого южного дерева, вязкого, с трудом поддающегося обработке».
В обычное, не выставочное время крест хранится в фондах Городецкого краеведческого музея. Но те, кто бывает там регулярно в последние годы, никогда не видели его в открытом доступе, для многих его экспонирование в Манеже стало открытием. И если этому шедевральному, таинственному экспонату, восходящему к жизни Дмитрия Пожарского, уготована участь и дальше прозябать в запасниках музея, то это огромнейшая несправедливость — культурная, историческая и духовная.
Пожалуй, лучшим решением было бы его «переселение» в Нижний Новгород, например в Нижегородский художественный музей, где открыта постоянная экспозиция русского православного искусства. Для миллионов посетителей города и музея одним шедевром и одной святыней стало бы больше, а экспозиция музея обрела бы особую глубину и благородство. Должно же у особых, уникальных художественных проектов, таких как выставка «Собор святых», быть интересное, значимое послесловие...
Светлана ВЫСОЦКАЯ
Фото автора
Оставить сообщение: